日前，由文化和旅游部、中国文学艺术界联合会及中国美术家协会共同主办的第十四届全国美术作品展览油画展区复评结果揭晓，南安市实验中学青年教师郭荣达油画作品《凝筑》入选，在南安教育系统和艺术领域引起热烈反响。作为一名青年美术教师，他是如何将自己的作品带到全国美展这样的舞台的？作品的背后又有着怎样的故事？日前，记者走进南安市实验中学，与郭荣达进行了对话。

    本报记者王菲娜文/图

    为创作穿梭在建筑工地

    谈及《凝筑》的创作过程，郭荣达坦言，这离不开对现实的敏锐洞察与深刻感悟。

    早在读研期间，郭荣达的目光就时常被窗外那片日新月异的城市景象所吸引。每当晨曦初破或夕阳西下，高楼大厦如同巨人般缓缓崛起，它们的身影在城市的轮廓线上勾勒出一幅幅壮丽的画卷。郭荣达的心中，渐渐萌生了一个念头——用画笔记录下这些建筑背后的故事，尤其是那些默默无闻、却用双手筑起城市梦想的建筑工人们。他们勇敢、辛勤地工作，手持施工工具，穿着工作服，各司其职，有的在搬运材料，有的在砌墙、浇筑混凝土，有的在安装设备，有的在高空作业、有的在地下深处忙碌……随着时间的推移，高楼大厦逐渐崭

    露头角，一层一层地拔地而起。工人们用双手为城市建设添砖加瓦，诠释着坚毅、拼搏的工匠精神。正是这份深刻的感悟，让郭荣达决定以这一主题进行创作。

    在着手创作这幅画作之前，郭荣达穿梭于各个建筑工地之间。幸运的是，郭荣达所居住的小区周边，恰有众多正处于热火朝天建设中的高楼大厦与工地，这些近在咫尺的建设现场，自然而然地成为他收集素材的宝贵资源库。他停下脚步，用相机定格工人们辛勤劳动的瞬间，用速写本快速勾勒出他们专注而坚毅的神情……从搬运材料的壮汉到高空作业的勇士，从砌墙浇筑的工匠到地下深处默默奉献的工人，每一个细节都深深地触动着他的心弦。

    然而，在素材收集的过程中，郭荣达也遭遇了不小的困难。由于建设工地通常存在诸多潜在的危险，往往对外来人员设有严格的限制，这极大地限制了他直接观察并记录工人们施工状态的自由，这就给刻画画面细节造成很大困难。面对这一难题，郭荣达并未轻言放弃，他选择在工人们下班后的闲暇时刻，请他们摆出了在施工中的动作，重新收集工人手部、面部表情等素材，通过这一方法，他成功弥补了无法近距离拍摄的遗憾，最终得以完成画中每一个细节的刻画，使整幅作品既真实又充满感染力。

    经过无数个日夜的努力，郭荣达终于收集到了足够的素材。他开始着手创作，在创作中，他选择了最具代表性的场景——建筑工人正在往楼层板盖浇筑水泥的那一刻，力图展现工人、机器、建筑融为一体的壮阔画面。在构图上，采取纪念碑式的构图，使画中的人物有如建筑一般高大；在用笔上，采用硬笔塑造出结实的笔触，使整张画面具有坚硬的质感。同时，他还运用了油画颜料的厚重性，用刮刀、硬笔刷将画面的颜料塑造成像水泥抹在墙上一样的质感，以增强画面上的物体、人物的触感；通过颜料的反复堆砌，更好地表现建设工地的尘土飞扬、坚固、厚重等特点。

    为什么油画作品取名为《凝筑》，郭荣达表示，“‘凝’表示聚集、凝聚力量、集中力量，‘筑’则表示构筑、构建、建设，用‘凝筑’作为这幅画的名字，希望能够表达人们团结一致、齐心协力，共同建设美好幸福的生活而努力奋斗的精神风貌，这幅作品不仅展现了工人们的辛劳与汗水，更表达了对他们精益求精、迎难而上工匠精神的深深敬意。”

    比起技巧更希望培养学生的创造力

    郭荣达从中国美术学院油画系毕业后，2023年选择成为一名美术教师，在南安市实验中学的讲台上继续播撒艺术的种子。

    在教学上，郭荣达不仅传授绘画技巧，更注重培养学生的艺术思维和创造力。在他看来，日常生活里的诸多元素均可化作美术创作的素材，自然风景、人文建筑、蔬菜瓜果、家庭活动以及社会事件等，注意引导学生从生活中发现美，鼓励学生多观察身边的事物，培养他们的观察力。他还会鼓励学生用相机、手机或速写本记录下生活中的点滴瞬间，这些记录可以成为他们日后创作的灵感来源。

    在教学之余，郭荣达一如既往保持作画。毕竟绘画同样需要工匠精神，故而需要多多实践、持续创作，积极探索全新的艺术风格与技巧，借由实践不断增进个人的艺术水平与创作能力。另外，他还会多参观艺术展览，品鉴各种艺术作品，以开阔自身视野，汲取艺术灵感与创作动力；阅读艺术理论、艺术史、美术教育以及艺术家传记等相关书籍，深入洞悉艺术的背景与发展历程，以提升自身的美术知识水平与艺术见解。