近日，南安市仁溪小学与霞峰小学的37名小记者走进位于霞美镇的汉侯博物馆。在讲解员的引导下，小记者驻足于一件件精美瓷器前，目光追随釉色流转的青瓷、纹饰精巧的白瓷，认真聆听器物背后的历史故事，记录瓷器烧制技艺的演变脉络。大家不时轻声交流，举起笔记录细节，并用镜头定格文物之美，沉浸式感受中华瓷文化的厚重与璀璨。 陈丽红文/图
时光之旅
仁溪小学黄雅思指导老师陈晶晶
推开汉侯博物馆的大门，仿佛穿过一道无形的时光隧道：喧嚣的城市声浪瞬间被隔绝，古物的“沉默低语”牵引着我走进两千多年前的汉代世界。
展厅灯光柔和，每一件文物都像沉睡的老者，静候游人唤醒背后的故事。让我驻足最久的是一组青铜礼器——斑驳绿锈是时光的印章，鼎、爵、觚，造型庄重典雅，云雷纹与兽面纹刻于器身。听讲解员说，这是古人祭祀用的器物。恍惚间，我仿佛看见千年前灯火摇曳、礼官执器行礼的肃穆场景。旁边的陶俑更添生活气息：有的拱手而立，有的屈膝而坐，没有秦俑的威严，却带着寻常百姓的鲜活——眉眼间的笑意、衣褶里的褶皱，都藏着汉代人的日常模样。原来，遥远的古人也和我们一样，过着充满烟火气的生活。
再往前走，一排精美的玉器让展厅骤然亮了起来。玉璧温润洁白，中间的圆孔像连接古今的窗口；玉剑饰小巧玲珑，龙纹栩栩如生，仿佛下一秒就要腾云而起。最惊艳的是一枚玉蝉：薄如蝉翼的玉片上，纹路清晰可辨，翅膀的脉络细腻得仿佛能感受到它振翅的微风。讲解员说，汉代人认为玉具有特殊的灵性。这枚玉蝉或许曾陪伴一位古人走过生命的最后旅程，如今静静躺在展柜里，成了跨越时空的信物。
民俗展厅里，古人的“衣食住行”宛如就在眼前。素纱襌衣复制品轻得仿佛一阵风就能吹走，很难想象古人竟有如此精湛的纺织技艺；陶制的仓房、水井、猪圈等模型，还原了汉代农家的生活场景，小小的院落里，仿佛还能听见鸡鸣犬吠；还有一辆青铜马车模型，车轮的辐条、车身的纹饰都清晰可见，让人想起“车辚辚，马萧萧”的诗句，仿佛下一秒就要载着古人奔赴远方。
走出博物馆时，夕阳正洒在馆前的石阶上。我回头望了一眼，那些沉默的文物仿佛还在诉说过往。汉侯博物馆不是冰冷的建筑，而是连接过去与现在的纽带——它让我明白，历史从不是书本上枯燥的文字，而是藏在每一件古物里的温度与故事。这次参观，我不仅走近了汉代文明，更懂得了尊重历史、敬畏时光：那些曾经的过往，早已悄悄融入我们的血脉，塑造了今天的模样。
博物馆里的陶瓷回响仁溪小学黄炜恒指导老师陈晶晶
穿过汉侯博物馆古雅的门厅，满馆陶瓷文物瞬间攫住目光。不同于金玉的璀璨，陶土器物带着大地的青灰与米黄，在柔光下泛着温润光泽，似在诉说两千年前的故事。从陶片残件到完整器物，每一件都藏着汉代工匠的巧思，引人探寻陶土中的历史。
展厅左侧的生活用陶区，满是人间烟火。陶甑底的透气孔清晰依旧，配套的陶釜似留存着蒸煮谷物的温度；硕大的陶瓮上，匠人手压的篮纹深浅交错，透着质朴生命力。讲解员说器物出土时残留着谷物痕迹，让我不禁想象起汉代百姓炊饭储粮的日常。
往里走，礼仪用陶区更显庄重。陶鼎弦纹简洁、三足稳固，虽无青铜鼎的威严，却藏着汉代礼制的规整；陶豆造型精巧，浅碗状豆盘下接细柄，柄上云纹雅致，曾用于祭祀宴饮，让礼仪与陶土的温润交融。
最让我惊叹的是彩绘陶俑展区。仕女陶俑身姿窈窕，赭石与淡青的裙色依稀可见，裙摆褶皱细刀刻就，似要随风飘动；乐师陶俑微微前倾，虽无表情，却透着奏乐的专注，仿佛定格了汉代的歌舞升平。
走出博物馆时，夕阳下的陶制装饰光影交错。这些器物没有华丽外表，却藏着最真实的汉代文明——百姓烟火、王侯礼仪与匠人匠心。原来，历史从不是遥远的文字，而是藏在陶瓷里，等着我们遇见、倾听。
触摸历史的温度霞峰小学许嘉琪指导老师陈贵阳
近日，我们小记者走进汉侯博物馆，近距离触摸宋元明清德化窑陶瓷的温度。
“大家眼前的这组瓷器，是宋元时期德化窑的经典外销瓷，曾借着海上丝绸之路的浪潮，远销东南亚乃至欧洲。”工作人员指着展柜中釉色清亮、纹饰简练的青白瓷碟与印花瓷瓶，以专业而生动的讲解，将瓷都的千年往事缓缓铺开。我们的目光瞬间被牢牢吸引，顺着她的话语凝神细听，仿佛穿越时空，看见了古瓷匠们弯腰制坯、商船满载瓷器扬帆远航的繁忙图景。展柜里精美的德化窑，小记者们纷纷凑近观察，眼神里满是好奇。
转到明清陶瓷展区，一件造型端庄、白如凝脂的德化窑白瓷达摩像即刻抓住了所有人的视线。“这是明代德化窑的代表作，采用著名的‘象牙白’釉料烧制，釉色温润如玉，人物神态刻画得栩栩如生，是当时海内外藏家追捧的珍品。”小记者们连忙拿起笔记本认真记录。
随后，大家来到近代陶瓷展区。工作人员从实用的陶制茶具、精美的彩绘瓷盘，讲到兼具艺术感的现代陶瓷雕塑，逐一解读不同时代德化窑陶瓷在功能、风格上的演变，将散落在时光里的制瓷故事娓娓道来，原本枯燥的知识点，瞬间化作了鲜活可感的文化片段。
此次汉侯博物院之行，不仅让我们领略了德化窑跨越千年的魅力，更在每个人心中悄然播下了热爱传统工艺的种子。
一器一纹藏千年霞峰小学许诗琪指导老师陈贵阳
走进汉侯博物馆的瓷器展区，柔和的灯光轻轻托起展柜里的器物。指尖靠近冰凉的玻璃，仿佛能透过屏障触到瓷面的温润——不同釉色在光线下格外分明：青花是沉静的钴蓝，白瓷是凝脂般的莹白，连瓷身上细细的纹路，都像在静静等着向人诉说过往的故事。
德化白瓷区最是吸人目光。立在展台中央的观音像，瓷质细得像上好的白玉，面容慈悲又温和，衣摆的褶皱垂落得自然流畅，仿佛下一秒就会随风轻动；旁边配的净瓶与柳枝雕得极细，瓷的细腻和佛文化的宁静融在一起，让人忍不住放轻了脚步。不远处的弥勒佛造像更显生动，圆鼓鼓的肚子透着憨态，嘴角咧开的笑格外真切，连衣褶都带着灵动的弧度。
白瓷茶具在一旁静静陈列，样式素净却藏着巧思。茶壶是圆润的弧线，握在手里该是刚好的弧度；茶杯壁薄得像蝉翼，透光看能隐约见到底，仿佛还留着古时茶客斟茶时的余温。卡片上写着，明代德化窑的公道杯、白釉杯，连杯口的弧度、杯底的落款都经过精心设计——单看这些器物，就能想象出古人围坐煮茶、慢品时光的讲究。
转到青瓷展区，一只青花虾纹盘让我停下了脚步。瓷盘上的青虾画得活灵活现：虾身的斑纹清晰可见，细长的虾须微微弯曲，像刚从水里捞上来，还带着水的灵动；盘沿题着几行小字，墨色晕染得恰到好处，让瓷盘既有青花的雅致，又藏着水墨画的意趣。不远处的“贞观盛世”瓷塑是亮眼的明黄色，釉面泛着柔和的光泽，透着股庄重的贵气；瓷塑上的人物端坐着，神态悠然，衣褶的线条流畅舒展，仿佛把盛唐时的热闹与繁华，都定格在了这方寸瓷塑里。
角落一件西洋瓷台灯尤为特别，瓷制的灯座上雕着精致的花纹，配着缠绕的金属藤蔓，再罩上复古的纱质灯罩——东方瓷艺的细腻，和西方审美里的浪漫撞在一起，一眼就能看出当年文化交流的鲜活痕迹。
从素净的白瓷到雅致的青瓷，从日常的茶具到中西合璧的台灯，汉侯博物馆里的每一件瓷藏，都在用独特的器型、细腻的纹路和温润的釉色，悄悄讲述着跨越千年的手艺传承与文化故事。
与千年文明对话
霞峰小学许静轩指导老师王小花
踏入汉侯博物馆，仿佛推开了一扇通往过往的时光之门，那些沉睡千年的文物，正无声诉说着昔日的繁华与文明。
馆内最令人驻足的，当数宋元时期的瓷器。青瓷釉色如雨后青山，温润透亮；白瓷素净雅致，胎质细腻；青花瓷器上的缠枝莲纹、山水图景，笔触流畅生动，虽历经岁月冲刷，仍能看出当年窑火淬炼下的精湛工艺，也让我真切感受到宋元匠人对器物美学的极致追求。
展区里的生活器具同样引人入胜。宋元时期的陶制食盒、瓷质酒盏、铜制炊具，造型贴合日常使用，有的食盒还保留着分层设计，有的酒盏杯沿带着细微的使用痕迹。这些物件还原了当时百姓的生活场景，从饮食起居到社交往来，每一件都承载着鲜活的烟火气息，让遥远的宋元不再是史书上冰冷的文字，而是可触可感的真实过往。
走出博物馆，心中满是感慨。汉侯博物馆不仅是文物的陈列馆，更是历史的“活教科书”。它让我们得以跨越千年，与古人对话，深刻体会到中华文明的厚重与璀璨。这份历史的馈赠，也让我更加珍惜当下，更愿意去探寻每一件文物背后藏着的千年故事。
探访汉侯博物馆霞峰小学王子贤指导老师王小花
汉侯博物馆里藏着不少宝贝，不仅有宋、元、明、清四个朝代的古瓷器，还陈列着各种精美的现代陶瓷作品，一进门就让人充满期待。
刚踏入博物馆大门，一尊菩萨像便映入眼帘。这尊菩萨身上的衣服纹理看似如布料般柔软。我走近细看，居然全是用陶瓷烧制而成的。如此逼真工艺，可见制瓷师傅的手艺有多精湛。
我们乘坐电梯来到四楼，瓷碗、瓷杯和瓷罐遍布展厅，其中，最吸引我目光的是一件“马可波罗罐”。据说意大利旅行家马可波罗曾来到中国，在这里居住了很久，返程时特意带走了一个这样的罐子作为纪念，“马可波罗罐”的名字也由此而来。
展厅里的青瓷也很有讲究。它之所以叫“青瓷”，是因为花纹最终呈现出青蓝色，但你可能不知道，瓷坯上绘制花纹时用的颜料其实是黑色，经过高温烧制后发生化学反应，才变成了我们看到的清新青蓝色。
参观时光匆匆，我们所览不过是馆藏的冰山一角。馆里的每一件文物都像在诉说着故事，等着人们去发现。下次我一定还要来，好好探索剩下的精彩。