第N03版:小记者 上一版 下一版  
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参观汉侯博物馆

    合影。

    青花瓷你们了解吗?

    小记者认真观看。

    与历史对话

    小记者曾鑫凯

    泉州,海上丝绸之路的起点,这里的文化底蕴博大精深,是中国与海外沟通的一条电话线。这里不仅有梨园戏,有各种美食,有瓷器,这些瓷器主要产于“瓷都”德化。那里生产的瓷器足以和中外闻名的景德镇生产的瓷器相媲美,今天,我们南安一中28名小记者造访汉侯博物馆,与历史来一次推心置腹的谈话。

    进入博物馆,首先映入眼帘的是一尊观音佛像,她高大无比,矗立在门口,每日都望着这里形形色色的人,听他们发自内心的慨叹。测完体温,我们先进入的是四楼,这里陈列的都是些瓷瓶,瓷盘和一些各式各样的瓷类祭器。讲解员首先为我们介绍运输瓷器到世界各地的航船——福船。这船结构巧妙,可以很好地解决船触礁进水而沉没的问题,这一切都源于它那分水舱,即使一层进水,还有另几层,大大降低了船沉没的风险,我不禁佩服老祖先的智慧是多么过人。

    讲解员还带我们看了粉碟、香炉、青花瓷等作品,这些物件看似普通,实则历史源远流长。它们有的小巧,有的结构里包含大大的智慧,如“省油灯”。

    来到三楼,更是琳琅满目,让人眼花缭乱,又让人拍手称奇,想吟一首诗,却又不知用何瑰丽的语言来形容这一件件栩栩如生的作品。讲解员介绍到“苏武牧羊”这一件作品时,我的魂仿佛都被勾了去,这件作品着实太美了!“苏武牧羊”的故事家喻户晓,苏武出使匈奴人的地盘被扣留,苏武宁死不降,被送到荒无人烟的地方放公羊,单于对他说,只要公羊生出小羊便放他回汉朝,就这样,苏武在匈奴境内受了19年的磨难,终于回到汉朝,须发皆白。

    “苏武牧羊”这件作品出自中国陶艺大师苏献忠之手,苏武身披的大羊皮袄是灰褐色的,有些许裂纹,但这更好地把羊皮袄的特点凸显得淋漓尽致,它反其道而行之,没有陶瓷的光滑,没有宛如温玉的洁白,却将这件作品逼真化,而苏武的面部表情,更是刻画得活灵活现,眼睛里仿佛含着泪水,闪闪发亮,从这里看出了苏武对国家的无比思念,迫切希望投进祖国的怀抱。再看一下苏武,他的皱纹深得像大山里的一道道沟壑,他的头发和胡须都白了,如这雪一般,他的身上洒满了鹅毛般的雪花,这件作品让我看到了历史,让我看到苏武牧羊时受尽的折磨,让我看到了一个爱国者那份忠贞不渝的热忱!

    我在这幅作品前站了好久,默默无言,在心里和他有千言万语,说不尽,道不明。即将离开,我再次望向“苏武牧羊”,内心既有感慨,又有敬佩,被苏献忠高超的陶艺所折服。

    离开博物馆,也便是结束了这次与历史的谈话,也是从这一次,我爱上了瓷器,爱上了文物,爱上了中华灿烂五千年的历史……

    听陶瓷的讲述

    小记者王锦斌

    陈列在博物馆的一件件国宝,每一件都有它的历史。唯有让它活起来,认真听着他讲述自己的经历,才知道国宝是那么有趣,那么令人陶醉。每一件国宝,上面的每一个伤疤,都是时间的洗礼,岁月的风沙。

    今天,我们满怀好奇走进汉侯博物馆。听说,这里是专门来收藏陶瓷的。走进馆里,国宝们都在这井然有序地排列着。每一件,都很有年代感,仿佛来到了正在制作宝物的人们身旁。苦,但不说;累,但不停。正是有了这样的劳动人民,才造就了一件件几乎不可能的奇迹,让人称赞。

    最让我感到十分惊讶的瓷器,是“济公斗蟋蟀”。济公就坐在一块石头上,左脚踩在石头上,戴着一个两头尖的帽子,手里拿着个小蟋蟀,把济公描绘得惟妙惟肖、栩栩如生。这个瓷器最妙的是,济公的舌头竟可以随风而动。无不体现了这个瓷器造工的精巧和有趣。据说,一个瓷器从制作到成型,需要经过几十甚至上百道工艺,还要听通过高温的炼烧,还能成为一个完整、美丽的瓷器。

    说起陶器,他已历经一万一千七百多年的岁月。却从未消失,从未退出历史的舞台。每一种文明都延续着一个国家和民族的精神血脉。需要薪火相传、代代守护,更需要与时俱进、勇于创新,国宝亦是如此。如果国宝会说话,那必定描述着它源远流长的历史!

    窑望千年小记者苏雅铃

    上午,天晴得像一张蓝纸,几片薄薄的云,像被阳光晒化了似的,随风缓缓浮游着。微风轻轻地吹,暖暖的阳光洒在大地上。

    在这“天空碧澄,纤云不染,远山含黛,和风送暖”的上午,学校组织我们去汉侯博物馆参观。

    伴随着窗外的鸟鸣声,以及同伴们的欢声笑语,我们很快来到了“汉侯博物馆”。走进大门,映入眼帘的是一条宽敞的路以及几幢高大的楼。我们跟随着讲解员的脚步,来到了第一展厅。

    第一展厅最令我难以忘怀的便是“马可·波罗香炉”,它由炉盖、炉身、炉座3个部分组成的,其整体呈八角结构,造型匀称,端庄古朴。通体施白釉,釉色白里泛黄,有一种温润如玉的感觉。炉盖是镂空的,为出烟所用,刻有卷草纹,几何形纹样,顶部中心和边上还有捏塑的花形小球。炉身雕刻植物纹浮雕,且在炉身外壁饰有四个精细的“S”形耳。炉座由8个底足支撑,简洁大方。我出神地望着这尊香炉,一边听讲解,一边思绪飘至它当年的制造过程。

    不知不觉,他们已经走远了,我连忙快步追上去。当我步履匆匆追赶到时,讲解员正在讲解“德化窑·明——碗”。这个碗看似平凡,却大有来头。它是明代德化陶瓷艺术家林子信所做。约一个手掌大,呈“象牙白”,做工细腻,一点瑕疵也没有,令人赏心悦目。

    在欣赏美的事物时,时间总是悄然而逝。看,太阳只留下淡淡的余晖照亮天空。

    窑望千年,这是一片被窑火映红的天空。天空中,一位位艺术家如同一颗颗耀眼的星辰,闪闪发光,交相辉映。德化陶瓷艺术一脉相承,薪火相传至今,并不断突发新的活力和魅力。杨剑民、陈德卿、周雅各……一位位瓷艺大师们,革故鼎新,各辟蹊径,以情怀与智慧,潜心创作。他们的一件件经典作品,将成为代代相传的典藏之作。

    让我们走进现代瓷展厅,走进这洁白剔透的陶瓷世界,驻足,凝视,与时光对话,与艺术同行!

    黄小红文/图

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