■本报记者蔡静琦文/图

一块块朴实无华的天然石材，经由设计师的巧思与匠人的精心雕琢，蜕变为茶盘、花瓶、香盒等艺术美器。在南安石井镇下房村的一处偏僻角落，一个名为“无墨”的工作室深耕国画石多年，成为石材文创领域的新秀企业。

“无墨”品牌创始人王松文来自江西，深耕工业设计领域多年，在汽车、摩托车、手机等产品的外观设计方面造诣颇深。一次偶然的机遇，他邂逅了国画石，从此踏上了全新的艺术创作之路。

结缘国画石专注茶周边

循着弯弯曲曲的石井村道往里走，能看到一处静谧的铁皮厂房，这里便是“无墨”品牌工作室。厂门口一块巨大的国画石荒料上面，几棵绿植随风轻轻晃动着，看起来“松弛感”十足。

一进入厂房，右侧是堆得满满当当的国画石荒料，左侧是成品展厅。展厅内没有明晃晃的灯光，只有一束束恰到好处的射灯，照射在各种茶盘、花器以及香器上，整个空间看起来静谧却又富有艺术感。

展厅深处，王松文正在与同事们探讨着工作。见到有人到访，他缓缓走了出来。在交流中，他分享了他与石材结缘的经历。

2007年，王松文第一次来水头挑选材料，一眼便被一块表面纹理宛如水墨丹青的石头吸引。当时，市场上流行的都是一些色彩均匀、纹路规整的品种。这种纹理复杂、色彩不均的材料并不被看好，销量也极少。但对设计出身的王松文来说，只这一眼，便是惊鸿一瞥。他从此一发不可收地爱上了国画石，并踏上了收集国画石的道路。

每一块形态各异的国画石，在他眼中，都是独一无二的宝贝。他细致地研究其纹理、质地和特性，决定将这些特性发挥到极致。经过近10年的积累与筹备，2017年，“无墨”品牌工作室正式成立。

谈及品牌名字的由来，王松文笑着解释道：“之所以取名‘无墨’，因为国画石就是一款不需要笔墨就有画的神奇材料。”

品牌创立之初，他专注于茶周边产品的研发。当时，市面上流行的石茶盘绝大部分都是乌金石，千篇一律的色调和设计款式。独特的国画石茶盘一经推出，便受到了不少茶友的喜爱，很多人也是从国画石茶盘开始认识“无墨”这个品牌。

为了充分挖掘国画石的潜力，王松文带领团队设计了16组国画石主题艺术产品。要做出如此丰富多样的系列并非易事。工作室必须要有丰富的材料储量，才能筛选出意境相似的画面。

“我们的国画石储量有3000吨，行业内很难找到第二家。”王松文自信满满地说道。不仅如此，“无墨”的每个系列都有外观专利和版权，就算同行模仿，也难以触及精髓。

如今，“无墨”在石材文创圈的名气越来越大，很多茶道爱好者慕名而来，就连八马、天福等知名茶叶品牌也纷纷抛来橄榄枝。今年上半年，八马就向“无墨”订购了四种款式的千余件产品。

返璞归真让材料主导设计

近年来，国画石市场的局限性逐渐显露——其应用领域大多局限于茶周边产品，想要拓展到其他家居领域困难重重。加上年轻消费者更青睐色彩奔放、个性鲜明的材料，“无墨”团队意识到，必须做出改变。

恰在此时，越来越多的源头材料商主动找上门来，带来了种类繁多的新材料。这些材料各具特色，为“无墨”品牌工作室打开了全新的设计思路。

从去年下半年开始，工作室大胆革新，不再用繁复的设计掩盖石材的天然之美，而是反其道行之，让石头本身的纹理与质感尽情展现。走进“无墨”生产工坊，匠人们正全神贯注地工作。他们秉持“材料主导设计”的理念，选料时用手轻抚其表面，通过触感感受石材的质地；俯身贴近，顺着光线观察纹理的脉络。

“唯有读懂石材的独特‘语言’，设计与材料方能达成浑然天成的境界。”谈及创作理念时，王松文目光中满是热忱。秉承这个设计理念，在“无墨”作品的创作过程中，原本用于修饰的设计线条被精简到极致。相反的，景泰蓝中那一抹抹流动的幽蓝、玻利维亚蓝上如梦幻星河般的纹路、四季绿里层次分明的绿意，都在简约的设计中脱颖而出，成为产品最耀眼的元素。

在品质把控上，“无墨”更是精益求精，不放过任何一个细节。王松文说，今年年初汉荣石材总经理郑荣思带着他们的主营品种鱼肚白找到他，想要开发一些生活器物。鱼肚白因其质地特殊，极容易沾染污渍。为此，“无墨”团队耗费两个月时间，反复试验数十次，从表面涂层到防护工艺逐一探索，终于找到提升其抗污性能的解决方案，方案既保留了石材温润洁白的质感，又提升了抗污能力。

对于裂缝多的奢石，他们果断摒弃传统封釉处理方式，转而采用食品级化学材料，并研发出独特的抛光工艺。经过处理的奢石，裂纹不再是瑕疵，反而成为独特的纹理。

如今，“无墨”品牌工作室将触角延伸至家居生活的各个角落：造型独特的花器，让鲜花与天然石纹相映成趣；简约大气的烛台，在烛光摇曳间，石纹更显朦胧诗意；还有台灯、香器等产品，每一件都像是从山水画卷中走出，将自然美学融入生活点滴。